소개
음악 NFT (욕설 할 수없는 토큰)는 음악 산업에서 가장 혁신적인 변화 중 하나를 나타냅니다. 블록 체인 기술로 구동되는이 디지털 자산은 아티스트가 작업을 토큰 화하고 팬에게 직접 판매하며 2 차 판매에 대한 로열티를 얻을 수 있습니다. Music NFT는 레코드 레이블 및 스트리밍 플랫폼과 같은 중개자의 필요성을 제거함으로써 아티스트가 경력을 더 많이 통제하고 팬을위한 독특하고 수익을 창출 할 수있는 경험을 만들 수 있도록 강조합니다.
이 포괄적 인 기사에서는 음악 NFT의 세계를 탐구하여 이러한 추세, 비즈니스 모델 및 시장 성과를 추진하는 주요 회사를 탐구합니다. 또한 다양한 유형의 음악 NFT와 음악 산업을 재구성하는 방법에 대해 논의 할 것입니다. 마지막으로, 우리는 미래의 성장 예측 과이 급성장 시장에 대한 미래의 것에 대한 통찰력으로 결론을 내릴 것입니다.
그만큼음악 NFT 시장2024 년에 285 억 달러의 가치가 있었으며 2025 년에 36 억 6 천만 달러에 달할 것으로 예상되며, 2033 년까지 2,670 만 달러로 급등하여 2025 년에서 2033 년까지 28.23%의 강력한 CAGR을 반영했습니다.
글로벌 성장 통찰력은 최고의 글로벌 음악 NFT 회사를 공개합니다.
여러 회사가 음악 NFT 산업에서 책임을 맡고 있으며, 각각은 예술가들이 음악을 창조, 배포 및 수익을 창출하는 방식의 진화에 기여합니다. 여기서 우리는 음악 NFT 생태계, 본사, 지난해의 수익 수치 및 향후 몇 년간 CAGR (Complear Player)의 일부 선수들에 대한 업데이트를 제공합니다.
- Opensea
- 본부: 뉴욕시, 뉴욕, 미국
- 수익 (2023): 3 억 달러
- CAGR (2024-2029): 20.5%
Opensea는 세계 최대의 NFT 시장으로, 예술, 음악 및 디지털 수집품을 포함한 다양한 자산을 보유하고 있습니다. Music NFT Space에서 OpenSea는 아티스트가 노래 나 앨범을 NFT로 민트하고 판매 할 수 있도록하여 팬이 음악 역사를 소유 할 수있는 기회를 제공 할 수 있습니다. OpenSea의 사용자 친화적 인 인터페이스와 대규모 잠재 고객은 NFT 시장을 활용하려는 뮤지션을위한 플랫폼입니다.
- 감청색
- 본부: 뉴욕시, 뉴욕, 미국
- 수익 (2023): 9 천만 달러
- CAGR (2024-2029): 25.1%
Royal은 아티스트가 팬들에게 NFT로 노래의 지분을 판매 할 수있게 해주 며 구매자에게 음악에 의해 생성 된 로열티의 지분을 제공합니다. 이 혁신적인 모델을 통해 팬들은 좋아하는 음악의 일부뿐만 아니라 그로부터 얻을 수 있습니다. NAS와 같은 아티스트는 이미 왕실을 사용하여 로열티 권리와 관련된 NFT를 발표하여 팬이 음악과 상호 작용하고 투자하는 방식을 바꾸 었습니다.
- 오디우스
- 본부: 샌프란시스코, 캘리포니아, 미국
- 수익 (2023): 2,500 만 달러
- CAGR (2024-2029): 35.7%
Audius는 아티스트가 음악을 블록 체인에 직접 업로드하여 NFT로 판매 할 수있는 분산 된 음악 스트리밍 플랫폼입니다. Audius는 전통적인 스트리밍 플랫폼을 우회하여 예술가들에게 수입을 더 잘 통제 할 수 있도록 권한을 부여합니다. 오픈 소스 프레임 워크를 통해 플랫폼은 음악 권리에 대한 투명성과 소유권을 추구하는 인디 아티스트를 유치하고 있습니다.
- 유리
- 본부: 뉴욕시, 뉴욕, 미국
- 수익 (2023): 1,500 만 달러
- CAGR (2024-2029): 28.0%
Glass는 비디오 NFT, 특히 뮤직 비디오 영역에 중점을 둔 분산 플랫폼입니다. 아티스트는 뮤직 비디오를 Glass의 NFT로 민트로 판매 할 수 있으며 팬들에게 비디오 컨텐츠의 독점 소유권을 제공합니다. 비디오 기반 음악 NFT에 대한 독특한 초점은 유리를 다른 플랫폼과 차별화시켜 아티스트가 작품의 오디오 및 시각적 구성 요소를 모두 수익을 창출 할 수 있도록합니다.
- 불사한 음악
- 본부: 미국 캘리포니아 로스 앤젤레스
- 수익 (2023): 1,200 만 달러
- CAGR (2024-2029): 30.5%
Unchained Music은 독립 음악가들에게 블록 체인 기반 솔루션을 제공하는 데 전념합니다. 아티스트는 플랫폼을 통해 노래를 NFT로 민트하고 배포 할 수 있으며 팬은 좋아하는 트랙에 투자 할 수 있습니다. Unchained Music은 또한 분산 된 음악 분포를 허용하여 예술가들이 자신의 작품에서 더 많은 통제력과 이익을 유지할 수 있도록합니다. 이 플랫폼은 전통적인 스트리밍 서비스에 대한 대안을 찾는 인디 아티스트들 사이에서 견인력을 얻었습니다.
- 기반
- 본부: 뉴욕시, 뉴욕, 미국
- 수익 (2023): 4 천 5 백만 달러
- CAGR (2024-2029): 22.9%
Foundation은 예술 및 음악 NFT 공간의 핵심 선수가되었으며, 제작자에게 독점적이고 지역 사회 중심 환경에서 NFT를 선물하고 경매 할 수있는 도구를 제공합니다. 그것은 주로 디지털 아트로 알려져 있지만, Foundation은 음악 NFT를 공개하는 음악가들의 채택이 증가하는 것을 보았습니다. Foundation의 고급 큐레이터 마켓 플레이스는 자신의 작품을 독특한 방식으로 수익을 창출하려는 기존 및 신흥 예술가를 유치합니다.
- 또 다른 블록
- 본부: 스웨덴 스톡홀름
- 수익 (2023): 2 천만 달러
- CAGR (2024-2029): 29.3%
또 다른 블록은 팬들이 NFT를 통해 음악 저작권에서 주식을 구매할 수있는 시장을 만들어 음악 산업에 혁명을 일으키는 것입니다. 이 플랫폼을 통해 구매자는 아티스트와 함께 로열티를 얻을 수있어 팬이 음악에 참여할 수있는 새로운 방법을 제공합니다. NFT와 지적 재산권 간의 격차를 해소함으로써 또 다른 블록은 새로운 음악 소유권 모델을 활용하는 것입니다.
- 멋진 게이트웨이
- 본부: 뉴욕시, 뉴욕, 미국
- 수익 (2023): 1 억 달러
- CAGR (2024-2029): 23.4%
Nifty Gateway는 독점적 인 디지털 아트 및 음악 NFT를 주최하는 것으로 유명한 저명한 NFT 마켓 플레이스입니다. 이 플랫폼은 한정판 NFT 컬렉션을 팬들에게 출시하려는 아티스트와 뮤지션들 사이에서 가장 좋아했습니다. 큐 레이트 된 접근 방식으로 Nifty Gateway는 유명한 제작자를 유치하여 NFT 붐을 활용하고 수집가 및 팬과의 직접적인 관계를 장려 할 수 있습니다.
- 하나의
- 본부: 마이애미, 플로리다, 미국
- 수익 (2023): 3 천 5 백만 달러
- CAGR (2024-2029): 26.5%
Oneof는 Mint NFT를 찾고있는 아티스트에게 친환경 솔루션을 제공하는 음악 중심의 NFT 플랫폼입니다. 이 플랫폼은 에너지 효율적인 작업으로 유명한 Tezos 블록 체인에 구축됩니다. Oneof의 사명은 마이닝 비용을 낮추고 예술가들에게 음악을 배포 할 수있는 지속 가능한 방법을 제공함으로써 NFT를 민주화하는 것입니다. 다양한 음악 장르의 파트너십을 통해 Oneof는 환경 지속 가능성을 우선시하는 음악가를위한 플랫폼으로 자리 매김했습니다.
- sound.xyz
- 본부: 미국 캘리포니아 로스 앤젤레스
- 수익 (2023): 1,800 만 달러
- CAGR (2024-2029): 28.2%
Sound.xyz는 음악가들이 NFT를 통해 팬들과 긴밀한 관계를 구축하도록 돕는 데 중점을 둔 분산 플랫폼입니다. 독점 음악 NFT를 판매하고 팬에게 미공개 트랙에 액세스 할 수있게함으로써 Sound.xyz를 통해 아티스트는 창의적인 방식으로 음악을 수익을 창출 할 수 있습니다. 이 플랫폼의 커뮤니티 중심 접근 방식은 주요 레이블이나 스트리밍 서비스에 의존하지 않고도 독립 예술가들이 번성 할 수있게합니다.
- 슈퍼 레
- 본부: 뉴욕시, 뉴욕, 미국
- 수익 (2023): 1 억 2 천만 달러
- CAGR (2024-2029): 22.1%
Superrare는 독점적 인 디지털 아트 컬렉션으로 유명한 고급 NFT 마켓 플레이스입니다. 음악가와 예술가 모두 슈퍼 레레에서 독특하고 독특한 NFT를 발표하여 부족을 만들고 작품의 가치를 높일 수 있습니다. 프리미엄 단일 에이블 NFTS 만 제공하려는 Superrare의 약속은 팬베이스를 위해 희귀하고 수집 가능한 음악 자산을 만들고자하는 음악가를 끌어들입니다.
- 드물게
- 본부: 미국 캘리포니아 로스 앤젤레스
- 수익 (2023): 4 천만 달러
- CAGR (2024-2029): 24.3%
Rarible은 NFTS를위한 개방 된 마켓 플레이스로, 음악가들이 그들의 작품을 민트, 판매 및 경매 할 수있게합니다. 탈 중앙화 된 접근 방식을 통해 Rarible은 누구나 NFT를 만들고 거래 할 수있게하여 음악가는 싱글 곡, 앨범 및 독점 음악 경험을 포함한 다양한 형식을 실험 할 수있는 유연성을 제공합니다. Rarible의 커뮤니티 중심 거버넌스 모델은 아티스트와 사용자가 플랫폼의 향후 개발에 대해 이야기 할 수 있도록합니다.
유형별 세그먼트 : 음악 NFT
음악 NFT는 다양한 형태로 제공되므로 아티스트는 작품의 다양한 측면을 토큰화할 수 있습니다. 이 세분화는 아티스트가 팬과 상호 작용하는 방식과 팬이 좋아하는 음악에 참여하고 투자 할 수있는 방법에 대한 유연성을 제공합니다.
- 싱글 노래 NFT
싱글 송 NFT는 독점적 인 트랙이나 리믹스를 출시하려는 아티스트에게 인기있는 선택입니다. 이 NFT는 NFT 계약 조건에 따라 상업적 목적으로 소유, 거래 또는 심지어 사용될 수있는 단일 트랙을 나타냅니다. 싱글 송 NFT는 예술가들이 팬들에게 미공개 또는 희귀 음악을 직접 출시하기 위해 예술가와 청중 사이의 더 깊은 연결을 만들기 위해 사용되었습니다.
- 앨범 nfts
앨범 NFTS는 디지털 수집품으로 포장 된 전체 노래 모음을 나타냅니다. 이 NFT에는 앨범 아트 워크, 보너스 트랙 또는 비하인드 컨텐츠와 같은 추가 기능이 포함될 수 있습니다. 팬들에게 앨범을 소유 한 NFT는 좋아하는 아티스트를 지원할뿐만 아니라 음악 역사를 소유 할 수있는 방법을 제공합니다. 앨범 NFT는 인디와 주류 아티스트 모두가 전통적인 레코드 레이블 모델을 우회하고 작업을 직접 배포하는 데 사용되었습니다.
- 다른 음악 NFT
다른 유형의 음악 NFT에는 콘서트 티켓, 무대 뒤 패스 및 가상 회의 및 인사 또는 비디오 공연과 같은 독점 콘텐츠가 포함됩니다. 이 NFT는 팬들이 음악을 듣는 것 이상 아티스트와 교류 할 수 있도록합니다. 또한 뮤직 비디오 또는 콘서트 녹음과 같은 비디오 기반 NFT가 점점 인기를 얻고 있습니다. 이들은 팬들에게 음악의 시각적 구성 요소를 소유 할 수있는 기회를 제공하여 팬 경험을 더욱 풍부하게합니다.
아티스트와 팬을위한 음악 NFT의 이점
Music NFT는 아티스트와 팬 모두에게 수많은 이점을 제공하여 전통적인 음악 분배 모델을 방해하는보다 직접적이고 투명한 생태계를 만듭니다.
- 예술가들을위한 권한 부여와 통제
음악 NFT의 가장 중요한 장점 중 하나는 예술가들에게 작품에 대해 제공하는 컨트롤입니다. NFT를 마무리하고 판매함으로써 뮤지션은 자체 가격을 설정하고 배포하며 기존 스트리밍 플랫폼을 통해받는 것보다 더 높은 수익을 유지할 수 있습니다. 또한 NFT에 포함 된 스마트 계약은 아티스트가 2 차 판매에서 로열티를 얻을 수있게하여 작업이 가치가 높아짐에 따라 계속 혜택을받을 수 있도록합니다.
- 직접 팬 참여
음악 NFT는 아티스트와 팬 사이에 더 친밀한 연결을 만듭니다. 노래 나 앨범을 소유하면 팬이 감정적으로나 재정적으로 아티스트의 성공에 더 많은 투자를 느낄 수 있습니다. 경우에 따라 Music NFT에는 미공개 트랙에 대한 액세스, VIP 경험 또는 아티스트와 협력 할 수있는 기회와 같은 독점적 특권도 제공됩니다.
- 팬을위한 수익 창출 기회
전통적인 음악 구매와 달리 음악 NFT는 재판매 할 수있어 팬들이 좋아하는 아티스트의 작품에서 얻을 수있는 새로운 길을 만듭니다. 예를 들어, 다가오는 아티스트로부터 NFT를 구매하는 팬은 아티스트의 인기가 높아짐에 따라 자산의 가치가 증가하여 NFT를 이익을 위해 판매 할 수 있습니다.
결론 : 음악 NFT의 미래
음악 NFT 공간은 여전히 초기 단계이지만 성장에 대한 엄청난 잠재력을 보여줍니다. 더 많은 아티스트와 팬이 블록 체인 기술이 제공하는 기회를 알게되면서 음악 NFT에 대한 수요는 급증 할 것으로 예상됩니다. 주요 플랫폼에서 현재 예상 된 CAGR이 25% 이상인 음악 NFT 산업은 빠르게 확장 될 준비가되어 있습니다.
Opensea, Royal 및 Audius와 같은 회사는 예술가들이 자신의 작품을 토큰 화하고 수익을 창출 할 수있는 방법에 대한 독특한 접근 방식을 제공합니다. 이 플랫폼의 분산 된 특성은 음악의 미래가 아티스트와 팬이보다 직접적으로 협력하여 가치가 더 자유롭고 투명하게 흐르는 산업을 만들 수있는 것일 수 있음을 의미합니다.
향후 몇 년 동안, 우리는 라이브 공연의 토큰 화, 공동 작업 앨범 및 대화식 팬 경험을 포함하여 음악 NFT에 대한보다 혁신적인 사용 사례를 기대할 수 있습니다. 업계가 성숙함에 따라 음악 세계에서 NFT의 역할이 확장되어 창의성, 수익 및 팬 참여를위한 새로운 길을 열 것입니다.