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September 6, 2024|Informatique

Top 12: Music NFT Companies in the World

Introduction

Les NFT de musique (jetons non butins) représentent l'un des changements les plus révolutionnaires de l'industrie musicale. Ces actifs numériques, alimentés par la technologie de la blockchain, permettent aux artistes de tokeniser leur travail, de le vendre directement aux fans et de gagner des redevances sur les ventes secondaires. En éliminant le besoin d'intermédiaires, tels que des maisons de disques et des plates-formes de streaming, la musique NFTS permet aux artistes d'avoir plus de contrôle sur leur carrière et de créer des expériences uniques et monétisables pour les fans.

Dans cet article complet, nous nous plongerons dans le monde des NFT de musique, explorant les principales entreprises qui stimulent cette tendance, leurs modèles commerciaux et les performances du marché. De plus, nous discuterons des différents types de NFT de musique et de la façon dont ils remodèlent l'industrie musicale. Enfin, nous conclurons avec les projections de croissance futures et les informations sur ce qui nous attend pour ce marché naissant.

LeMarché de la musique NFTa été évalué à 2,85 milliards USD en 2024 et devrait atteindre 3,65 milliards USD en 2025, atteignant 26,71 millions USD d'ici 2033, reflétant un TCAC solide de 28,23% au cours de la période de prévision de 2025 à 2033.

Global Growth Insights dévoile les meilleures entreprises mondiales de musique de la musique:

Plusieurs entreprises mènent la charge dans l'industrie de la musique de la musique, chacune contribuant à l'évolution de la façon dont les artistes créent, distribuent et monétisent la musique. Ici, nous fournissons une mise à jour sur certains des meilleurs joueurs de l'écosystème de la musique NFT, leur siège social, les chiffres des revenus de l'année écoulée et le taux de croissance annuel composé projeté (TCAC) pour les années à venir.

  1. Openesea

OpenSea est le plus grand marché du NFT au monde, avec une gamme diversifiée d'actifs qui comprend l'art, la musique et les objets de collection numériques. Dans l'espace musical NFT, Opensea permet aux artistes de mentonner et de vendre leurs chansons ou albums en tant que NFTS, offrant aux fans la possibilité de posséder un morceau d'histoire musicale. L'interface conviviale d'OpenSea et le public massif en font une plate-forme incontournable pour les musiciens qui cherchent à puiser sur le marché NFT.

  1. Royal

Royal permet aux artistes de vendre des actions de leurs chansons aux fans en tant que NFTS, donnant aux acheteurs une participation dans les redevances générées par la musique. Ce modèle innovant permet aux fans non seulement de posséder une partie de leur musique préférée, mais aussi de gagner. Des artistes tels que NAS ont déjà utilisé Royal pour libérer les NFT liés aux droits des redevances, changeant la façon dont les fans interagissent et investissent dans la musique.

  1. Audius

Audius est une plate-forme de streaming musicale décentralisée qui permet aux artistes de télécharger leur musique directement sur la blockchain et de le vendre en NFTS. En contournant les plates-formes de streaming traditionnelles, Audius permet aux artistes un plus grand contrôle de leurs revenus. Avec son cadre open source, la plate-forme attire des artistes indépendants qui recherchent plus de transparence et de propriété de leurs droits musicaux.

  1. Verre

Glass est une plate-forme décentralisée axée sur les NFT vidéo, en particulier dans le domaine des clips musicaux. Les artistes peuvent entrer et vendre leurs clips musicaux en NFT sur Glass, donnant aux fans la propriété exclusive du contenu vidéo. Cet focus unique sur la musique vidéo basée sur la musique vidéo distingue le verre des autres plates-formes, permettant aux artistes de monétiser à la fois les composants audio et visuels de leur travail.

  1. Musique déchée

La musique Unchained se consacre à fournir des solutions basées sur la blockchain pour les musiciens indépendants. Grâce à sa plate-forme, les artistes peuvent entrer et distribuer leurs chansons en tant que NFTS, tandis que les fans peuvent investir dans leurs morceaux préférés. La musique Unchained permet également une distribution décentralisée de la musique, garantissant que les artistes conservent plus de contrôle et de bénéfices de leur travail. La plate-forme a gagné du terrain parmi les artistes indépendants à la recherche d'une alternative aux services de streaming traditionnels.

  1. Fondation

La Fondation est devenue un acteur clé de l'espace NFT Art et Music, offrant aux créateurs les outils de menthe et de vente aux enchères NFTS dans un environnement exclusif et axé sur la communauté. Bien qu'il soit principalement connu pour l'art numérique, la Fondation a connu une adoption accrue par les musiciens qui sortaient des NFT de musique. Le marché haut de gamme et organisé de la Fondation attire des artistes établis et émergents qui cherchent à monétiser leur travail de manière unique.

  1. Un autre block

Un autre block révolutionne l'industrie musicale en créant un marché où les fans peuvent acheter des actions dans des droits d'auteur de musique via NFTS. La plate-forme permet aux acheteurs de gagner des redevances aux côtés des artistes, offrant aux fans une nouvelle façon de s'engager avec la musique. En combler l'écart entre les NFT et les droits de propriété intellectuelle, un autre Block puise dans un nouveau modèle de propriété musicale.

  1. Passerelle astucieuse

Nifty Gateway est un marché NFT proéminent connu pour avoir accueilli des gouttes exclusives d'art numérique et de NFT de musique. La plate-forme a été un favori parmi les artistes et les musiciens qui souhaitent publier des collections NFT en édition limitée à leurs fans. Avec une approche organisée, Nifty Gateway attire des créateurs de haut niveau, leur permettant de capitaliser sur le boom de la NFT et de favoriser les relations directes avec les collectionneurs et les fans.

  1. Un de

Oneof est une plate-forme NFT axée sur la musique qui fournit des solutions écologiques pour les artistes qui cherchent à mentrer les NFT. La plate-forme est construite sur la blockchain Tezos, connue pour ses opérations éconergétiques. La mission de Oneof est de démocratiser les NFT en réduisant le coût de la frappe et de la fourniture aux artistes un moyen durable de distribuer de la musique. Avec des partenariats dans divers genres musicaux, Oneof s'est imposé comme une plate-forme incontournable pour les musiciens qui privilégient la durabilité environnementale.

  1. Son.xyz

Sound.xyz est une plate-forme décentralisée qui se concentre sur l'aide aux musiciens à établir des relations plus étroites avec leurs fans via NFTS. En vendant des NFT de musique exclusive et en donnant aux fans l'accès à des morceaux inédits, Sound.xyz permet aux artistes de monétiser leur musique de manière créative. L'approche communautaire de la plate-forme permet aux artistes indépendants de prospérer sans avoir besoin de compter sur les principaux étiquettes ou les services de streaming.

  1. Superrare

Le superrare est un marché NFT haut de gamme connu pour ses collections d'art numérique exclusives. Les musiciens et les artistes peuvent publier des NFT uniques et uniques sur le superrare, créer de la rareté et augmenter la valeur de leur travail. L'engagement de Superrare à n'offrir que des NFTS uni-éditions premium attire des musiciens qui cherchent à créer des actifs musicaux rares et à collectionner pour leur base de fans.

  1. Rariable

Rarente est un marché ouvert pour NFTS, permettant aux musiciens de la frappant, de la vente et des enchères leur travail. Avec une approche décentralisée, Rareble permet à quiconque de créer et d'échanger des NFT, donnant aux musiciens la flexibilité d'expérimenter avec différents formats, y compris des chansons singles, des albums et des expériences musicales exclusives. Le modèle de gouvernance communautaire de Rarement garantit que les artistes et les utilisateurs ont leur mot à dire dans le développement futur de la plate-forme.

Segment par type: Musique NFTS

Les NFT de musique se présentent sous diverses formes, permettant aux artistes de tokeniser différents aspects de leur travail. Cette segmentation offre une flexibilité dans la façon dont les artistes interagissent avec les fans et comment les fans peuvent s'engager et investir dans la musique qu'ils aiment.

  1. Single Song NFT

Les NFT de chanson unique sont un choix populaire pour les artistes qui cherchent à publier des morceaux ou des remix exclusifs. Ces NFT représentent une seule voie qui peut être détenue, échangée ou même utilisée à des fins commerciales en fonction des termes du contrat NFT. Les Singles Song NFT ont été utilisées par des artistes pour publier une musique inédite ou rare directement à leurs fans, créant une connexion plus profonde entre l'artiste et le public.

  1. Album nfts

L'album NFTS représente une collection entière de chansons emballées comme une collection numérique. Ces NFT peuvent inclure des fonctionnalités ajoutées telles que des illustrations d'album, des pistes bonus ou du contenu en coulisses. Pour les fans, la possession d'un album NFT offre un moyen non seulement de soutenir leurs artistes préférés, mais aussi de posséder un morceau d'histoire musicale. L'album NFTS a été utilisé par les artistes indépendants et traditionnels pour contourner les modèles traditionnels de maisons de disques et distribuer directement leur travail.

  1. Autres NFT de musique

Les autres types de NFT de musique comprennent des billets de concert, des passes dans les coulisses et un contenu exclusif comme des rencontres virtuelles ou des performances vidéo. Ces NFT permettent aux fans de s'engager avec des artistes au-delà d'écouter leur musique. De plus, les NFT basés sur la vidéo, tels que des clips ou des enregistrements de concerts, deviennent de plus en plus populaires. Ceux-ci offrent aux fans la possibilité de posséder des composants visuels de la musique, enrichissant davantage l'expérience des fans.

Les avantages de la musique NFTS pour les artistes et les fans

La musique NFTS offre de nombreux avantages aux artistes et aux fans, créant un écosystème plus direct et transparent qui perturbe les modèles de distribution de musique traditionnels.

  1. Autonomisation et contrôle des artistes

L'un des avantages les plus importants de la NFTS musicale est le contrôle qu'ils donnent aux artistes sur leur travail. En aiguillant et en vendant des NFT, les musiciens peuvent fixer leurs propres prix, contrôler la distribution et conserver un pourcentage plus élevé de revenus qu'ils ne recevraient par le biais de plateformes de streaming traditionnelles. De plus, les contrats intelligents intégrés dans les NFT permettent aux artistes de gagner des redevances des ventes secondaires, garantissant qu'ils continuent de bénéficier car leur travail apprécie la valeur.

  1. Engagement direct des ventilateurs

Les NFT de musique créent un lien plus intime entre les artistes et les fans. Posséder un morceau d'une chanson ou d'un album permet aux fans de se sentir plus investis dans le succès d'un artiste, à la fois émotionnellement et financièrement. Dans certains cas, les NFT de musique sont également livrées avec des avantages exclusifs, tels que l'accès à des morceaux inédits, des expériences VIP ou des opportunités de collaborer avec l'artiste.

  1. Opportunités de monétisation pour les fans

Contrairement aux achats de musique traditionnels, les NFT de musique peuvent être revendus, créant une nouvelle avenue pour les fans pour gagner du travail de leurs artistes préférés. Par exemple, un fan qui achète une NFT d'un artiste prometteur pourrait voir la valeur de cet actif augmenter à mesure que la popularité de l'artiste augmente, leur permettant de vendre le NFT à profit.

Conclusion: L'avenir de la musique NFTS

L'espace de musique NFT en est encore à ses débuts mais montre un énorme potentiel de croissance. Alors que de plus en plus d'artistes et de fans prennent conscience des opportunités offertes par la technologie de la blockchain, la demande de Music NFTS devrait monter en flèche. Avec un TCAC projeté actuel de plus de 25% sur les principales plateformes, l'industrie de la musique NFT est prête à continuer à se développer rapidement.

Des entreprises comme Opensea, Royal et Audius dirigent la charge, chacune offrant des approches uniques sur la façon dont les artistes peuvent tokeniser et monétiser leur travail. La nature décentralisée de ces plateformes signifie que l'avenir de la musique pourrait être celui où les artistes et les fans collaborent plus directement, créant une industrie où la valeur coule plus librement et de manière transparente.

Dans les années à venir, nous pouvons nous attendre à des cas d'utilisation plus innovants pour les NFT de musique, y compris la tokenisation des performances live, des albums collaboratifs et des expériences de fans interactifs. À mesure que l'industrie mûrit, le rôle des NFT dans le monde de la musique se développera probablement, ouvrant de nouvelles voies pour la créativité, les revenus et l'engagement des fans.