Größe, Anteil, Wachstum und Branchenanalyse des Comic-Marktes, nach Typen (physisches Comic-Buch, digitales Comic-Buch), nach Anwendungen (Einzelhandelsgeschäft, Buchhandlung, Online-Verkauf) sowie regionale Einblicke und Prognosen bis 2033

Größe des Comic-Marktes

Der weltweite Comic-Markt wurde im Jahr 2024 auf 15,67 Milliarden US-Dollar geschätzt und wird Prognosen zufolge kontinuierlich wachsen und im Jahr 2025 17,27 Milliarden US-Dollar und bis 2033 beachtliche 37,56 Milliarden US-Dollar erreichen. Dieser Aufwärtstrend spiegelt eine durchschnittliche jährliche Wachstumsrate (CAGR) von 10,2 % im Prognosezeitraum von 2025 bis 2033 wider Webtoon-Plattformen, wachsende Beliebtheit von Drucken in limitierter Auflage, Ausweitung künstlereigener Serien, Einfluss filmischer Universen, digitale Veröffentlichungen von Inhalten, grenzüberschreitende Lizenzvereinbarungen, Fandom-getriebenes Engagement, NFT-basierte Sammlerstücke und eine größere globale Verlagsreichweite.

Auf dem US-amerikanischen Comic-Markt haben sich die digitalen Konsummuster und die Sammlernachfrage erheblich weiterentwickelt. Der Sektor verzeichnete einen Anstieg der Online-Käufe von Graphic Novels um 38 %, einen Anstieg der Teilnahme an Popkultur-Messen um 41 % und einen Erfolgszuwachs von 35 % bei von Autoren geleiteten Kampagnen. Darüber hinaus sind die Verkäufe von Variantenausgaben um 33 % gestiegen, während der Direktvertrieb von Fanartikeln um 39 % gestiegen ist. Die Integration von Augmented-Reality-Elementen in Comics und der Aufschwung zweisprachiger Veröffentlichungsformate haben die Landschaft weiter verändert. Strategische IP-Partnerschaften und die zunehmende Monetarisierung von Webcomics haben zu einem Anstieg der lokalisierten Verlagsnetzwerke um 36 % beigetragen.

Wichtigste Erkenntnisse

• Marktgröße:Der Markt soll von 15,67 Milliarden US-Dollar im Jahr 2024 auf 17,27 Milliarden US-Dollar im Jahr 2025 wachsen und bis 2033 einen Wert von 37,56 Milliarden US-Dollar erreichen, was einer jährlichen Wachstumsrate von 10,2 % entspricht.
• Wachstumstreiber:38 % Anstieg bei den mobilen Comic-Lesern, 31 % Anstieg bei der Nachfrage nach Franchise-Lizenzen, 26 % Anstieg bei der Nutzung digitaler Plattformen, 27 % Wachstum bei der Abonnementakzeptanz, 22 % Wachstum bei der Erstellung von Indie-Inhalten.
• Trends:42 % Marktanteil durch Manga-Titel, 19 % Akzeptanz von Webtoon-Formaten, 36 % Zuwachs bei der weiblichen Zielgruppe, 42 % Anstieg bei durch Social Discovery getriebenen Käufen, 29 % Anstieg bei interaktiven Inhaltsformaten.
• Hauptakteure:Shueisha, The Walt Disney Company, Kodansha, Warner Bros., Shogakukan und mehr.
• Regionale Einblicke:Der asiatisch-pazifische Raum verfügt über 56 % des weltweiten Anteils mit mobiler Präferenz; Aufgrund der Genrevielfalt folgt Europa mit 21 %; Nordamerika hält 16 %, angetrieben durch Franchise-Titel; Lateinamerika sowie der Nahe Osten und Afrika tragen zusammen 7 % zur digitalen Expansion bei.
• Herausforderungen:37 % Anstieg der Lizenzkosten, 28 % geringere Reichweite im ländlichen Raum, 52 % finanzieller Druck auf kleine Verlage, 18 % Rückgang bei der Einführung neuer Inhalte, 37 % Einschränkungen bei der Infrastruktur.
• Auswirkungen auf die Branche:35 % Anstieg der Nachfrage nach früheren Ausgaben, 31 % Wachstum bei adaptierungsbezogenen Titeln, 28 % Anstieg bei übersetzten Formaten, 34 % Implementierung von KI-Übersetzungen, 26 % Anstieg bei rein digitalen Veröffentlichungen.
• Aktuelle Entwicklungen:43 % Einführung von Mobile-First-Comics, 29 % Veröffentlichung von Gamified-Inhalten, 21 % von den Erstellern geleitetes Crowdfunding, 31 % Anstieg bei plattformübergreifenden Titeln, 34 % Anstieg bei mehrsprachigen Inhaltsangeboten.

Der Comic-Markt wird vor allem durch eine starke regionale Nachfrage angetrieben, wobei der asiatisch-pazifische Raum einen Anteil von 56 % an der globalen Landschaft hat. Nordamerika trägt 16,3 % zum Markt bei, während Europa 20,9 % beherrscht. Print-Comics dominieren weiterhin und machen 74,7 % der Gesamtverbreitung aus, verglichen mit 25,3 % bei digitalen Formaten. Innerhalb der Genres liegt Manga mit einem Marktanteil von 41,9 % an der Spitze, gefolgt von Superheldentiteln mit 29,4 % und Science-Fiction mit 13,8 %. Verkäufe über physische Einzelhandelskanäle tragen 68 % zum Gesamtumsatz bei, während Online-Plattformen 32 % ausmachen. Franchise-basierte Comics machen 46 % der weltweit verkauften Inhalte aus, während unabhängige Titel 22 % ausmachen.

Trends auf dem Comic-Markt

Die globale Landschaft des Comic-Marktes verändert sich weiter: 74 % des Konsums entfallen auf Printausgaben und 26 % auf digitale Formate. Manga hat einen Anteil von 42 % und liegt damit vor Superheldenthemen mit 29 %, Science-Fiction mit 14 %, Slice-of-Life mit 8 % und Horrorthemen mit 7 %. Der asiatisch-pazifische Raum dominiert mit einem Anteil von 56 % am gesamten Marktanteil, gefolgt von Europa mit 21 % und Nordamerika mit 16 %. Lateinamerika sowie der Nahe Osten und Afrika tragen jeweils 4 % und 3 % bei.

Einzelhandelsgeschäfte bleiben der wichtigste Vertriebskanal und machen 68 % des Gesamtumsatzes aus, während digitale Plattformen 32 % abdecken. Unter den Nutzern digitaler Inhalte bevorzugen 19 % Formate im Webtoon-Stil, was einen steigenden Trend bei vertikal scrollenden Comics verdeutlicht. Franchise-unterstützte Serien machen 46 % der weltweiten Veröffentlichungen aus, während unabhängige und im Besitz des Urhebers befindliche Werke 22 % ausmachen. Für Film und Fernsehen adaptierte Titel machen 31 % des Verbraucherinteresses aus, was auf einen medienübergreifenden Einfluss hinweist.

Sammlereditionen und limitierte Drucke generieren 28 % der Einnahmequellen, angetrieben durch die Nachfrage von Nischen-Fangemeinden. Der Anteil weiblicher Leser ist auf 36 % gestiegen, was eine breitere Genre-Diversifizierung unterstützt. Mittlerweile werden 61 % der weltweiten Käufe von Lesern unter 35 Jahren getätigt, was auf das starke Engagement jüngerer Bevölkerungsgruppen zurückzuführen ist.

Dynamik des Comic-Marktes

GELEGENHEIT

Erweiterung der Webtoon-Veröffentlichungsformate auf mobilen Plattformen

Der Aufstieg mobiler Webtoon-Inhalte erschließt neue Einnahmequellen im Comic-Segment, insbesondere für Verbraucher der Generation Z. Rund 19 % der digitalen Comic-Leser bevorzugen mittlerweile vertikal scrollende, für Smartphones optimierte Storytelling-Formate. Auf den asiatisch-pazifischen Raum entfallen 56 % dieses Mobile-First-Konsums, während 28 % der weltweiten Leser sich mit übersetzten Webtoons beschäftigen. Die weibliche Leserschaft in dieser Kategorie ist um 36 % gestiegen, was die Nachfrage nach Liebesromanen und Ausschnitten aus dem Leben steigert. Darüber hinaus greifen 42 % der Erstleser über Social-Media-Empfehlungen auf Inhalte zu. Da 31 % der Plattformnutzer exklusive Inhalte abonnieren, weist dieses Modell ein hohes Bindungspotenzial auf.

TREIBER

Anstieg der Comic-Adaptionen auf allen Streaming-Plattformen

Auf Comics basierendes geistiges Eigentum erfährt aufgrund seiner Umwandlung in Streaming-Inhalte einen Anstieg der Nachfrage. Ungefähr 31 % aller weltweit konsumierten Comics stehen im Zusammenhang mit Verfilmungen oder Serienadaptionen. Dieser Trend hat zu einem Anstieg der lizenzierten Titel um 22 % und der medienübergreifenden Zusammenarbeit um 38 % geführt. Streaming-fokussierte IPs machen mittlerweile 26 % der Neuerscheinungen aus, unterstützt durch einen Anstieg des Merchandising um 40 %. Zuschauer-zu-Leser-Konvertierungen durch Streaming-Werbung machen 18 % der digitalen Comic-Abonnements aus. Diese Veränderungen haben auch zu einem Anstieg der Verkäufe von Altausgaben um 35 % geführt, was ein erneutes Interesse an Quellenmaterialien widerspiegelt.

Marktbeschränkungen

"Begrenzte Zugänglichkeit in kostensensiblen Regionen"

Der eingeschränkte Zugang zu Comic-Inhalten in einkommensschwachen und ländlichen Märkten behindert weiterhin eine potenzielle Marktexpansion. Während die städtische Durchdringung bei 72 % liegt, bleibt das Engagement auf dem Land unter 28 %. Die Vertriebskosten für physische Comics sind um 41 % gestiegen, was die Einzelhandelsverfügbarkeit in Tier-2- und Tier-3-Standorten einschränkt. Mittlerweile berichten 63 % der kleinen Buchhandlungen von geringen Umsätzen aufgrund der engen Auswahl an Genres. Der Mangel an Titeln in der Landessprache betrifft 44 % der nicht englischsprachigen Regionen. Darüber hinaus investieren nur 21 % der Verlage in regionale Expansionsstrategien, was die Akzeptanz in den Schwellenländern verlangsamt. Diese Zugangsbarrieren verwässern trotz des globalen Wachstums das gesamte Leserpotenzial.

Marktherausforderungen

"Hohe Produktions- und Lizenzkosten für Originaltitel"

Die Entwicklung und Veröffentlichung neuer Comic-Inhalte erfordert einen Anstieg der Kreativ-, Druck- und Rechtskosten. Die Lizenzgebühren für Originaltitel sind um 37 % gestiegen, während die Produktionskosten aufgrund der Materialbeschaffung und der Talentnachfrage um 29 % gestiegen sind. 52 % der unabhängigen Verlage berichten von finanziellen Belastungen im Zusammenhang mit der Nachfrage nach Multi-Channel-Vertrieb. Crowdfunding, das von 23 % der Indie-Schöpfer genutzt wird, bietet teilweise Unterstützung, es mangelt jedoch an einer konsistenten Finanzierung. Darüber hinaus geben 33 % der Content-Ersteller Verzögerungen aufgrund komplexer Verhandlungen über geistiges Eigentum an. Hohe Eintrittsbarrieren beeinträchtigen die Einführung neuer Stimmen und Genres und schränken die Marktdiversifizierung ein.

Segmentierungsanalyse

Der Comic-Markt ist nach Art und Anwendung segmentiert und weist deutliche Konsummuster bei physischen und digitalen Formaten auf. Printausgaben machen 74 % des Gesamtmarktes aus, während digitale Formate 26 % ausmachen. Hinsichtlich der Anwendung werden 68 % der Produkte über den Einzelhandel vertrieben, gefolgt von 32 % über Online-Plattformen. Buchhandlungen machen beachtliche 24 % des physischen Vertriebskanals aus und dienen als wichtige Zugangspunkte für engagierte Leser. Die Genrevielfalt variiert außerdem je nach Format, wobei Manga-Titel 42 % aller Veröffentlichungen ausmachen und Superhelden-Erzählungen 29 % ausmachen. Auch regionale und demografische Präferenzen beeinflussen die Segmentierungsergebnisse.

Nach Typ

• Physisches Comicbuch: Mit einem Anteil von 74 % dominieren Printformate, getrieben durch Sammlerinteresse und etablierte Fangemeinden. Sammlereditionen machen 28 % des Segments aus und werden hauptsächlich von Zuschauern in Nordamerika und Europa konsumiert. Mangas in physischer Form haben eine Segmentpräsenz von 39 %, gefolgt von Superheldentiteln mit 27 %. Junge erwachsene Leser machen 34 % der Printkäufer aus, wobei 61 % der Käufe in physischen Einzelhandelsgeschäften getätigt werden. 22 % des Umsatzes entfallen auf Veröffentlichungen in limitierter Auflage, die oft im Rahmen exklusiver Partnerschaften mit Buchhandlungen und auf Kongressen erscheinen.

• Digitales Comicbuch: Digitale Formate erobern 26 % des Gesamtmarktes, angetrieben durch mobile Zugänglichkeit und Plattformintegration. Storytelling im Webtoon-Stil macht 19 % dieses digitalen Segments aus, wobei 36 % der weiblichen Leser mobilbasierte Formate bevorzugen. Abonnementbasierte Dienste generieren 31 % des Umsatzes in dieser Kategorie und übersetzte Inhalte machen 28 % der digitalen Titel aus. Social-Media-Werbung beeinflusst 42 % der digitalen Käufe, während 18 % der Nutzer berichten, dass sie von Videoinhalten zu digitalen Comics wechseln. Darüber hinaus machen Digital-First-Indie-Veröffentlichungen 21 % des Angebots auf großen Plattformen aus.

Auf Antrag

• Einzelhandelsgeschäft: Einzelhandelsgeschäfte machen 68 % des Gesamtumsatzes aus, was die anhaltende Nachfrage nach physischer Auseinandersetzung mit Comic-Inhalten unterstreicht. Franchise-basierte Themen dominieren mit einem Anteil von 46 % innerhalb dieses Kanals. Das Interesse von Sammlern macht 28 % der Käufe aus, oft verbunden mit begrenzten Auflagen und unterschiedlichen Covern. Regional greifen 72 % der städtischen Leser über Einzelhandelsgeschäfte auf Comics zu, während 63 % der kleinen Einzelhändler auf Franchise-Verbindungen angewiesen sind. Printformate machen 81 % der über dieses Segment vertriebenen Produkte aus.

• Buchhandlung: Buchhandlungen machen 24 % des gesamten Marktvertriebs aus und bieten hauptsächlich genrespezifische und ausführliche Erzählungen an. Mangas haben in den Buchhandlungen einen Segmentanteil von 43 % und übertreffen damit andere Genres. Weibliche Käufer machen 36 % der Einkäufe in Geschäften aus und bevorzugen häufig die Kategorien Romantik und Ausschnitte aus dem Leben. Gebündelte Sammlungen und Handelstaschenbücher machen 32 % des Buchhandelsumsatzes aus. Treueprogramme beeinflussen 27 % des Kaufverhaltens, während 59 % der Vielleser angeben, monatlich über diesen Kanal einzukaufen.

• Online-Verkauf: Online-Verkäufe machen 32 % des Marktes aus, angeführt von Abonnements und direktem digitalen Zugang. Webtoon-Formate werden von 19 % der digitalen Verbraucher auf Online-Plattformen bevorzugt. Indie-Titel machen 21 % des Angebots aus, während Social-Media-Marketing 42 % der Nutzerakquise ausmacht. Ungefähr 31 % der Nutzer nutzen auf Mitgliedschaft basierende Comic-Dienste, wobei 18 % von Streaming-Inhalten zu Leseplattformen wechseln. Die globale Zugänglichkeit hat zu 28 % der Käufe übersetzter Ausgaben auf internationalen Märkten beigetragen.

Regionaler Ausblick

Der Comic-Markt weist unterschiedliche regionale Vorlieben und Vertriebstrends auf, wobei der asiatisch-pazifische Raum mit 56 % den größten Anteil hat, gefolgt von Europa mit 21 % und Nordamerika mit 16 %. Auf Lateinamerika entfallen 4 %, während die Region Naher Osten und Afrika 3 % beisteuert. Im asiatisch-pazifischen Raum macht der mobile Konsum 38 % der digitalen Leserschaft aus, während Europa mit 33 % im unabhängigen Verlagswesen führend ist. Nordamerika weist eine Dominanz von 46 % bei Franchise-basierten Inhalten auf, und im Nahen Osten und in Afrika werden 22 % der Leserschaft durch übersetzte Ausgaben generiert. Diese Prozentsätze spiegeln das unterschiedliche Wachstumspotenzial und Verbraucherverhalten in den globalen Territorien wider.

Nordamerika

Nordamerika repräsentiert 16 % der weltweiten Comic-Landschaft, mit einer Dominanz von 46 % bei Franchise-Inhalten, einschließlich Superhelden und Cross-Media-Titeln. Sammlereditionen machen 28 % der Käufe aus, insbesondere bei städtischen Lesern. Print liegt mit einer Präferenz von 72 % weiterhin an der Spitze des Vertriebs, unterstützt durch 63 % Engagement kleiner Buchhandlungen. Online-Plattformen machen 27 % des regionalen Zugriffs aus, wobei 18 % der Nutzer von Streaming-Diensten wechseln. Graphic Novels machen 34 % des Gesamtumsatzes aus, während Kongresse und Popkultur-Events 39 % des Kaufverhaltens beeinflussen. Regionale Comic-Künstler tragen zu 23 % der Neuveröffentlichungen bei, was auf einen Fokus auf lokalisierte Kreativität hindeutet.

Europa

Europa hält 21 % des Gesamtmarktes und zeichnet sich durch einen Anteil von 33 % an unabhängigen und urhebereigenen Comics aus. Mangas machen 37 % des Leserinteresses aus, während Graphic Novels 29 % des Gesamtkonsums ausmachen. Physische Buchhandlungen dominieren den Zugang mit 66 % des Vertriebs, und übersetzte Werke machen 44 % der verfügbaren Titel aus. Die Webtoon-Akzeptanz liegt bei 14 %, wobei mobile Formate stetig an Bedeutung gewinnen. Der Anteil weiblicher Leser ist auf 32 % gestiegen, insbesondere in den Genres Romantik und Geschichte. Regionale Messen und Literaturveranstaltungen beeinflussen 26 % des Kaufverhaltens, und gebündelte Ausgaben machen 24 % des Einzelhandelsumsatzes aus, was die Präferenz für Inhalte in Langform widerspiegelt.

Asien-Pazifik

Der asiatisch-pazifische Raum ist mit einem Marktanteil von 56 % führend und dominiert den mobilen Konsum mit 38 % des digitalen Engagements. Mangas machen 49 % der Gesamtnachfrage aus und sind damit regional das beliebteste Genre. Formate im Webtoon-Stil machen 28 % des digitalen Zugriffs aus, unterstützt durch eine Beteiligung von 36 % des weiblichen Publikums. Printausgaben sind zu 63 % vertreten und werden hauptsächlich über Convenience-Outlets und Einzelhandelsketten vertrieben. Franchise-getriebene Verkäufe tragen 31 % bei, während Indie-Autoren 22 % der lokal veröffentlichten Titel bereitstellen. Empfehlungen über soziale Medien beeinflussen 42 % der Kaufentscheidungen und 35 % der neuen Leser werden durch spielerisches Storytelling gewonnen. Bildungscomics machen 18 % des schulbezogenen Materials in dieser Region aus.

Naher Osten und Afrika

Der Nahe Osten und Afrika machen 3 % des Comic-Marktes aus, wobei übersetzte Werke 44 % aller konsumierten Titel ausmachen. Digitale Formate dominieren mit 61 % des gesamten Zugriffs, hauptsächlich über mobile Geräte. Mangas machen 33 % des Leserinteresses aus, gefolgt von Superheldeninhalten mit 28 %. Regionale Publikationen tragen 19 % bei, oft mit Bezug zu kulturellen Themen und sprachspezifischen Ausgaben. Der Online-Einzelhandel macht 54 % des Vertriebs aus, wobei der physische Zugang aufgrund von Infrastrukturlücken auf 37 % beschränkt ist. Jugendliche unter 30 machen 62 % der Gesamtleserschaft aus, und Bildungsinhalte machen 23 % der Kategorienachfrage aus. Die Bekanntheit von Webtoon wächst und die Akzeptanz bei der Nutzerbasis beträgt 12 %.

Liste der wichtigsten Unternehmen auf dem Comic-Markt im Profil

Investitionsanalyse und -chancen

Die Investitionstätigkeit in der Comic-Branche nimmt zu, wobei 36 % der Verlage ihre Mittel für die digitale Vertriebsinfrastruktur erhöhen. Approximately 42% of new capital flows are directed toward mobile-first reading platforms, while 28% focus on licensing for cross-media integration. Unabhängige Urheber erhalten mittlerweile 21 % der gesamten Risikofinanzierung, was auf eine Verlagerung hin zu Nischeninhalten und eigenen Inhalten hindeutet. Einzelhandelspartnerschaften machen 33 % der strategischen Allianzen aus und 39 % der Investoren zielen auf Märkte im asiatisch-pazifischen Raum ab, da dieser Anteil 56 % weltweit beträgt. Around 31% of financial stakeholders prioritize content with adaptation potential in film and gaming, while 23% invest in tools supporting multilingual translation. Da 19 % der digitalen Verbraucher interaktive Leseformate bevorzugen, gewinnen Investitionen in gamifizierte Storytelling-Tools zunehmend an Bedeutung. Moreover, 27% of funding rounds are dedicated to strengthening direct-to-consumer sales channels, underlining the shift toward personalized reader experiences. Diese Trends spiegeln das wachsende Vertrauen in diversifizierte Wachstumsmodelle im gesamten Comic-Publishing-Ökosystem wider.

Entwicklung neuer Produkte

Die Entwicklung neuer Produkte im Comic-Segment beschleunigt sich, wobei 43 % der Verlage vertikale Inhalte im Webtoon-Stil einführen, die für die mobile Anzeige optimiert sind. Ungefähr 29 % der jüngsten Markteinführungen beinhalten interaktive oder spielerische Erzählungen und entsprechen damit den 19 % der Leser, die nach immersiven Formaten suchen. Manga-basierte Handlungsstränge machen 41 % der Neuzugänge aus, gefolgt von Superhelden-Themen mit 27 % und Original-Graphic Novels mit 14 %. Frauenzentrierte Genres machen mittlerweile 32 % der jüngsten Veröffentlichungen aus, während sich 25 % der neuen Inhalte auf LGBTQ+-Themen und soziale Erzählungen konzentrieren. Rund 34 % der Verlage entwickeln KI-gestützte Übersetzungsausgaben, um ein mehrsprachiges Publikum zu erreichen. Transmediale Storytelling-Projekte machen 31 % der Neueinführungen aus, oft verbunden mitAnimationund Gaming-Partnerschaften. Sammlerversionen mit limitierten Auflagen machen 22 % der Neuerscheinungen aus und sprechen das 28 % der Sammlerpublikum an. Abonnementbasierte Exklusivtitel tragen 26 % zu Content-Strategien bei und sorgen durch serialisiertes Storytelling für Engagement. Diese Innovationen verändern die Konsumgewohnheiten und erweitern die narrative Vielfalt auf den globalen Märkten.

Aktuelle Entwicklungen auf dem Comic-Markt

In den letzten Jahren hat die Comic-Branche mehrere bedeutende Entwicklungen erlebt, die ihre Landschaft verändert haben.

• Digitale Transformation: Digitale Comics haben erheblich an Bedeutung gewonnen, wobei digitale Formate 26 % des Gesamtmarktanteils ausmachen. Diese Verschiebung spiegelt sich ändernde Verbraucherpräferenzen und die zunehmende Zugänglichkeit digitaler Plattformen wider.

• Genre-Diversifizierung: Manga hat sich zu einem dominierenden Genre entwickelt und erobert 42 % des Weltmarktes. Dieser Anstieg ist auf die weit verbreitete Anziehungskraft dieser Technologie in verschiedenen Altersgruppen und Kulturen zurückzuführen.

• Vertriebskanäle: Einzelhandelsgeschäfte spielen weiterhin eine zentrale Rolle und tragen 68 % zum Gesamtumsatz bei, während Online-Plattformen auf 32 % angewachsen sind, was auf eine ausgewogene Vertriebsstrategie hinweist.

• Regionale Dynamik: Der asiatisch-pazifische Raum ist mit einem Marktanteil von 56 % führend, gefolgt von Europa mit 21 % und Nordamerika mit 16 %. Diese regionale Verteilung unterstreicht den globalen Charakter der Comic-Branche.

• Verbraucherdemografie: Der Anteil weiblicher Leser ist auf 36 % gestiegen, was den Erfolg der Branche bei der Gewinnung eines vielfältigeren Publikums unterstreicht. Darüber hinaus machen 61 % der weltweiten Käufe Leser unter 35 Jahren aus, was die Bedeutung jüngerer Bevölkerungsgruppen für das Marktwachstum unterstreicht.

Diese Entwicklungen deuten auf einen dynamischen und sich weiterentwickelnden Comic-Markt hin, der durch digitale Innovation, Genre-Diversifizierung und eine breitere Verbraucherbasis gekennzeichnet ist.

BERICHTSBEREICH

Der Bericht bietet eine detaillierte Aufschlüsselung des Comic-Sektors und deckt Typ, Genre, Vertriebskanal und regionale Marktanteilsdynamik ab. Physische Formate dominieren mit 74 % Präsenz, während digitale Formate die restlichen 26 % ausmachen, was die Formatvielfalt unterstreicht. Manga liegt mit einem Anteil von 42 % unter den Genres an der Spitze, gefolgt von Superhelden mit 29 % und Science-Fiction mit 14 %. Die Vertriebsanalyse zeigt, dass 68 % der Titel über Einzelhandelsgeschäfte, 32 % über Online-Plattformen und 24 % über Buchhandlungen verkauft werden. Nach Regionen trägt der asiatisch-pazifische Raum 56 % zum weltweiten Gesamtvolumen bei, wobei Europa 21 % und Nordamerika 16 % ausmacht. Die weibliche Leserschaft nimmt zu und macht 36 % der Gesamtzahl aus, während 61 % der Käufer unter 35 Jahre alt sind. Unabhängige Schöpfer machen 22 % der veröffentlichten Inhalte aus und 28 % der Produkte sind Sammlerausgaben. Darüber hinaus enthalten mittlerweile 31 % der veröffentlichten Titel adaptionsbereite Handlungsstränge. Der Bericht behandelt auch neue Trends wie Webtoon-Formate (19 %) und abonnementbasierte Modelle, die 26 % des digitalen Umsatzes ausmachen.