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September 6, 2024|Information & Technologie

Top 12: Musik-NFT-Unternehmen in der Welt

Einführung

Musik-NFTs (Non-Fungible Tokens) stellen eine der revolutionärsten Veränderungen in der Musikindustrie dar. Diese auf Blockchain-Technologie basierenden digitalen Assets ermöglichen es Künstlern, ihre Werke zu tokenisieren, sie direkt an Fans zu verkaufen und Lizenzgebühren für Zweitverkäufe zu verdienen. Durch den Wegfall der Notwendigkeit von Vermittlern wie Plattenfirmen und Streaming-Plattformen ermöglichen Musik-NFTs Künstlern, mehr Kontrolle über ihre Karrieren zu haben und einzigartige, monetarisierbare Erlebnisse für Fans zu schaffen.

In diesem umfassenden Artikel tauchen wir in die Welt der Musik-NFTs ein und untersuchen die wichtigsten Unternehmen, die diesen Trend vorantreiben, ihre Geschäftsmodelle und ihre Marktleistung. Darüber hinaus besprechen wir die verschiedenen Arten von Musik-NFTs und wie sie die Musikindustrie verändern. Abschließend werden wir mit zukünftigen Wachstumsprognosen und Einblicken in die Zukunft dieses aufstrebenden Marktes abschließen.

DerMusik-NFT-Marktwurde im Jahr 2024 auf 2,85 Milliarden US-Dollar geschätzt und wird im Jahr 2025 voraussichtlich 3,65 Milliarden US-Dollar erreichen und bis 2033 auf 26,71 Millionen US-Dollar ansteigen, was einem starken CAGR von 28,23 % im Prognosezeitraum von 2025 bis 2033 entspricht.

Global Growth Insights stellt die weltweit führenden Musik-NFT-Unternehmen vor:

Mehrere Unternehmen sind führend in der Musik-NFT-Branche und tragen jeweils zur Entwicklung der Art und Weise bei, wie Künstler Musik erstellen, vertreiben und monetarisieren. Hier bieten wir ein Update zu einigen der Top-Player im Musik-NFT-Ökosystem, ihren Hauptsitzen, den Umsatzzahlen des vergangenen Jahres und der prognostizierten durchschnittlichen jährlichen Wachstumsrate (CAGR) für die kommenden Jahre.

  1. OpenSea

OpenSea ist der weltweit größte NFT-Marktplatz mit einem vielfältigen Angebot an Vermögenswerten, darunter Kunst, Musik und digitale Sammlerstücke. Im Musik-NFT-Bereich ermöglicht OpenSea Künstlern, ihre Songs oder Alben als NFTs zu prägen und zu verkaufen und bietet Fans so die Möglichkeit, ein Stück Musikgeschichte zu besitzen. Die benutzerfreundliche Oberfläche und das große Publikum von OpenSea machen es zu einer bevorzugten Plattform für Musiker, die den NFT-Markt erschließen möchten.

  1. Königlich

Royal ermöglicht es Künstlern, Anteile ihrer Songs als NFTs an Fans zu verkaufen, wodurch Käufer an den durch die Musik generierten Lizenzgebühren beteiligt werden. Dieses innovative Modell ermöglicht es Fans, einen Teil ihrer Lieblingsmusik nicht nur zu besitzen, sondern auch daran zu verdienen. Künstler wie Nas haben Royal bereits genutzt, um an Lizenzrechte gebundene NFTs zu veröffentlichen und so die Art und Weise zu verändern, wie Fans mit Musik interagieren und in sie investieren.

  1. Audius

Audius ist eine dezentrale Musik-Streaming-Plattform, die es Künstlern ermöglicht, ihre Musik direkt auf die Blockchain hochzuladen und als NFTs zu verkaufen. Durch die Umgehung traditioneller Streaming-Plattformen ermöglicht Audius Künstlern eine größere Kontrolle über ihre Einnahmen. Mit ihrem Open-Source-Framework zieht die Plattform Indie-Künstler an, die mehr Transparenz und Eigenverantwortung für ihre Musikrechte anstreben.

  1. Glas

Glass ist eine dezentrale Plattform, die sich auf Video-NFTs konzentriert, insbesondere im Bereich Musikvideos. Künstler können ihre Musikvideos als NFTs auf Glass prägen und verkaufen, wodurch Fans exklusives Eigentum an Videoinhalten erhalten. Dieser einzigartige Fokus auf videobasierte Musik-NFTs unterscheidet Glass von anderen Plattformen und ermöglicht es Künstlern, sowohl die Audio- als auch die visuellen Komponenten ihrer Arbeit zu monetarisieren.

  1. Unchained-Musik

Unchained Music widmet sich der Bereitstellung von Blockchain-basierten Lösungen für unabhängige Musiker. Über die Plattform können Künstler ihre Songs prägen und als NFTs verbreiten, während Fans in ihre Lieblingssongs investieren können. Unchained Music ermöglicht außerdem die dezentrale Verbreitung von Musik und stellt so sicher, dass Künstler mehr Kontrolle behalten und von ihrer Arbeit profitieren. Die Plattform hat bei Indie-Künstlern, die nach einer Alternative zu herkömmlichen Streaming-Diensten suchen, an Bedeutung gewonnen.

  1. Stiftung

Die Foundation hat sich zu einem wichtigen Akteur im NFT-Bereich für Kunst und Musik entwickelt und bietet Schöpfern die Tools, um NFTs in einer exklusiven, gemeinschaftsorientierten Umgebung zu prägen und zu versteigern. Während die Foundation vor allem für digitale Kunst bekannt ist, verzeichnet sie eine zunehmende Akzeptanz bei Musikern, die Musik-NFTs veröffentlichen. Der hochwertige, kuratierte Marktplatz der Foundation zieht sowohl etablierte als auch aufstrebende Künstler an, die ihre Arbeit auf einzigartige Weise monetarisieren möchten.

  1. Noch ein Block

Anotherblock revolutioniert die Musikindustrie, indem es einen Marktplatz schafft, auf dem Fans über NFTs Anteile an Musikurheberrechten erwerben können. Die Plattform ermöglicht es Käufern, neben den Künstlern Lizenzgebühren zu verdienen, und bietet Fans eine neue Möglichkeit, sich mit Musik zu beschäftigen. Durch die Überbrückung der Lücke zwischen NFTs und geistigen Eigentumsrechten erschließt Anotherblock ein neues Modell des Musikeigentums.

  1. Schickes Gateway

Nifty Gateway ist ein bekannter NFT-Marktplatz, der dafür bekannt ist, exklusive Tropfen digitaler Kunst- und Musik-NFTs zu hosten. Die Plattform ist bei Künstlern und Musikern beliebt, die ihren Fans limitierte NFT-Sammlungen veröffentlichen möchten. Mit einem kuratierten Ansatz zieht Nifty Gateway hochkarätige Entwickler an und ermöglicht es ihnen, vom NFT-Boom zu profitieren und direkte Beziehungen zu Sammlern und Fans zu pflegen.

  1. OneOf

OneOf ist eine musikorientierte NFT-Plattform, die umweltfreundliche Lösungen für Künstler bietet, die NFTs prägen möchten. Die Plattform basiert auf der Tezos-Blockchain, die für ihren energieeffizienten Betrieb bekannt ist. Die Mission von OneOf ist es, NFTs zu demokratisieren, indem die Prägekosten gesenkt und Künstlern eine nachhaltige Möglichkeit zur Verbreitung von Musik geboten wird. Durch Partnerschaften in verschiedenen Musikgenres hat sich OneOf als Anlaufstelle für Musiker etabliert, die Wert auf ökologische Nachhaltigkeit legen.

  1. Sound.xyz

Sound.xyz ist eine dezentrale Plattform, die sich darauf konzentriert, Musikern dabei zu helfen, durch NFTs engere Beziehungen zu ihren Fans aufzubauen. Durch den Verkauf exklusiver Musik-NFTs und den Zugang zu unveröffentlichten Titeln für Fans ermöglicht Sound.xyz Künstlern, ihre Musik auf kreative Weise zu monetarisieren. Der Community-orientierte Ansatz der Plattform ermöglicht es unabhängigen Künstlern, erfolgreich zu sein, ohne auf große Labels oder Streaming-Dienste angewiesen zu sein.

  1. Superselten

SuperRare ist ein High-End-NFT-Marktplatz, der für seine exklusiven digitalen Kunstsammlungen bekannt ist. Musiker und Künstler können auf SuperRare einzigartige NFTs veröffentlichen, die Knappheit schaffen und den Wert ihrer Arbeit steigern. Das Engagement von SuperRare, nur Premium-NFTs in Einzeledition anzubieten, zieht Musiker an, die seltene und sammelbare Musikstücke für ihre Fangemeinde schaffen möchten.

  1. Selten

Rarible ist ein offener Marktplatz für NFTs, der es Musikern ermöglicht, ihre Werke zu prägen, zu verkaufen und zu versteigern. Mit einem dezentralen Ansatz ermöglicht Rarible jedem die Erstellung und den Handel von NFTs und gibt Musikern die Flexibilität, mit verschiedenen Formaten zu experimentieren, darunter einzelne Songs, Alben und exklusive Musikerlebnisse. Das Community-gesteuerte Governance-Modell von Rarible stellt sicher, dass Künstler und Nutzer ein Mitspracherecht bei der zukünftigen Entwicklung der Plattform haben.

Segmentierung nach Typ: Musik-NFTs

Musik-NFTs gibt es in verschiedenen Formen, die es Künstlern ermöglichen, verschiedene Aspekte ihrer Arbeit zu symbolisieren. Diese Segmentierung bietet Flexibilität bei der Art und Weise, wie Künstler mit Fans interagieren und wie Fans sich mit der Musik, die sie lieben, beschäftigen und in sie investieren können.

  1. Single-Song-NFTs

Single-Song-NFTs sind eine beliebte Wahl für Künstler, die exklusive Tracks oder Remixe veröffentlichen möchten. Diese NFTs stellen einen einzelnen Track dar, der je nach den Bedingungen des NFT-Vertrags Eigentum, Handel oder sogar kommerzielle Zwecke sein kann. Einzelne Song-NFTs wurden von Künstlern verwendet, um unveröffentlichte oder seltene Musik direkt an ihre Fans zu veröffentlichen und so eine tiefere Verbindung zwischen Künstler und Publikum herzustellen.

  1. Album-NFTs

Album-NFTs stellen eine ganze Sammlung von Songs dar, verpackt als digitales Sammlerstück. Diese NFTs können zusätzliche Funktionen wie Albumcover, Bonustracks oder Inhalte hinter den Kulissen enthalten. Für Fans bietet der Besitz eines NFT-Albums nicht nur die Möglichkeit, ihre Lieblingskünstler zu unterstützen, sondern auch ein Stück Musikgeschichte zu besitzen. Album-NFTs wurden sowohl von Indie- als auch Mainstream-Künstlern verwendet, um traditionelle Plattenlabelmodelle zu umgehen und ihre Werke direkt zu vertreiben.

  1. Andere Musik-NFTs

Andere Arten von Musik-NFTs umfassen Konzertkarten, Backstage-Pässe und exklusive Inhalte wie virtuelle Meet-and-Greets oder Videoaufführungen. Diese NFTs ermöglichen es Fans, mit Künstlern in Kontakt zu treten, die über das bloße Anhören ihrer Musik hinausgehen. Darüber hinaus erfreuen sich videobasierte NFTs, etwa Musikvideos oder Konzertmitschnitte, immer größerer Beliebtheit. Diese bieten Fans die Möglichkeit, visuelle Komponenten der Musik zu besitzen und so das Fanerlebnis weiter zu bereichern.

Die Vorteile von Musik-NFTs für Künstler und Fans

Musik-NFTs bieten zahlreiche Vorteile für Künstler und Fans und schaffen ein direkteres und transparenteres Ökosystem, das traditionelle Musikvertriebsmodelle revolutioniert.

  1. Ermächtigung und Kontrolle für Künstler

Einer der größten Vorteile von Musik-NFTs ist die Kontrolle, die sie Künstlern über ihre Arbeit geben. Durch die Prägung und den Verkauf von NFTs können Musiker ihre eigenen Preise festlegen, die Verteilung kontrollieren und einen höheren Prozentsatz der Einnahmen behalten, als sie über herkömmliche Streaming-Plattformen erzielen würden. Darüber hinaus ermöglichen in NFTs eingebettete intelligente Verträge es Künstlern, Lizenzgebühren aus Zweitverkäufen zu verdienen, sodass sie weiterhin davon profitieren, wenn ihre Werke an Wert gewinnen.

  1. Direktes Fan-Engagement

Musik-NFTs schaffen eine engere Verbindung zwischen Künstlern und Fans. Der Besitz eines Teils eines Songs oder Albums gibt den Fans das Gefühl, stärker am Erfolg eines Künstlers beteiligt zu sein, sowohl emotional als auch finanziell. In einigen Fällen bieten Musik-NFTs auch exklusive Vorteile, wie z. B. Zugang zu unveröffentlichten Titeln, VIP-Erlebnissen oder Möglichkeiten zur Zusammenarbeit mit dem Künstler.

  1. Monetarisierungsmöglichkeiten für Fans

Im Gegensatz zu herkömmlichen Musikkäufen können Musik-NFTs weiterverkauft werden, was Fans eine neue Möglichkeit eröffnet, mit der Arbeit ihrer Lieblingskünstler Geld zu verdienen. Beispielsweise könnte ein Fan, der einen NFT von einem aufstrebenden Künstler kauft, feststellen, dass der Wert dieses Vermögenswerts steigt, wenn die Popularität des Künstlers zunimmt, sodass er den NFT mit Gewinn verkaufen kann.

Fazit: Die Zukunft von Musik-NFTs

Der Musik-NFT-Bereich steckt noch in den Kinderschuhen, weist aber ein enormes Wachstumspotenzial auf. Da sich immer mehr Künstler und Fans der Möglichkeiten bewusst werden, die die Blockchain-Technologie bietet, wird die Nachfrage nach Musik-NFTs voraussichtlich stark ansteigen. Mit einer derzeit prognostizierten CAGR von über 25 % auf allen führenden Plattformen ist die Musik-NFT-Branche bereit, weiterhin schnell zu wachsen.

Unternehmen wie OpenSea, Royal und Audius sind führend und bieten jeweils einzigartige Ansätze, wie Künstler ihre Arbeit symbolisieren und monetarisieren können. Der dezentrale Charakter dieser Plattformen bedeutet, dass die Zukunft der Musik eine sein könnte, in der Künstler und Fans direkter zusammenarbeiten und eine Branche entstehen könnte, in der die Werte freier und transparenter fließen.

In den kommenden Jahren können wir mit weiteren innovativen Anwendungsfällen für Musik-NFTs rechnen, einschließlich der Tokenisierung von Live-Auftritten, gemeinsamen Alben und interaktiven Fan-Erlebnissen. Mit zunehmender Reife der Branche wird die Rolle von NFTs in der Musikwelt wahrscheinlich zunehmen und neue Wege für Kreativität, Umsatz und Fan-Engagement eröffnen.